大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于C语言入门画画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍C语言入门画画的解答，让我们一起看看吧。
快速养成个人绘画风格？
本人认为在这条路上不可能有速成的，一个画家风格的形成是给过一个长期而漫长的积累过成，这个过程也许很艰辛丶困苦，也许到头也不成功，但是这过程是痛并快乐着，这就是当今许多画者的结局！
快速养成个人绘画风格
绘画艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面都有密切关系，从这些要素来看，一个画家或画者要在极短时间内快速养成个人的绘画风格，那是不大可能的事情，
上面那些话很容易理解，首先，学画是需要时间的，无论是向名师学习，还是向普通画师学习，师傅领进门，修行靠个人，如果天资聪慧，那就学的快一些、好一些；如果天赋欠缺，那就入门的慢一些，对绘画技巧与情感的掌握就没那么灵活了，
比如，画油画，各种色彩的特性、色彩对比，要去一一辨识，这都是很复杂的事情，在整个绘画艺术史上，没有多少人可以对色彩过目不忘，从而在短时间内实现对色彩的运用处理；其次，艺术素养、审美情趣，也不是一朝一夕就可以提升起来的，这也要时间沉淀，
所以说，要养成个人绘画风格，先勤练技巧，再提升艺术素养，要注意的是素养并不只是说一个人的品德，而是一个人的艺术认知、审美、悟性等综合因素。还有就是绘画艺术风格的形成，和画家的道德人品没有直接关系，只和画家的生活阅历有直接关系。
首先，风格的形成是一个浙进的过程，是由艺术家的生长生活经历、天生的性格气质、后天的文化教养、艺术才能、审美情趣以及世界观的不同，而逐渐形成有着与人各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。一个人的艺术风格是有高度的思想性、成熟性，这种成熟是一个渐进过程，不是一日之功。
绘画的风格指的是绘画作品呈现出来的面貌。犹如两个人，一个胖子喜欢穿宽大的衬衫，穿拖鞋。一个瘦子经常穿牛仔裤，皮夹克，梳着大背头。在观者眼里自然会有不同的观看感受，常称为各有各自的风格。
草间弥生
达利
单纯的从视觉上来说，无比较无风格，绘画风格是两者或以上相互对照呈现出来的视觉差异。影响绘画风格的因素主要有2点: 1.绘画艺术创作者的各自不同的时代生活背景，人生哲学价值观和审美趣味；2.不同的绘画技术手法和材料。(当然很多画家的作品往往在一生中有多种风格)
例如西方古典主义绘画和现代绘画风格的差异
作者:安格尔(1780-1867)法国
作者:巴尔蒂斯(1908-2001)法国
同样是油画，时代的差异，使得画家对绘画的认识不同，审美情趣不同，表现手法的差异，从而使作品产生了不同的风格。
作者:八大山人(1626-约1705)中国画家
作者:夏尔丹(1699-1779)法国画家
画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。也可以这样说，画风就是做画的风格，即指画画的笔法与构图。
对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。
正所谓书画同源，中国的书法需要临帖，其实绘画也需要临摹成功的作品。个人绘画风格的形成，往往跟临摹别人的画作有关。我们知道，在一个人的绘画风格形成过程中，你临摹那些人的作品多，你的画风就偏重于哪些人。有人喜欢八大山人的作品，于是不断地临摹八大山人的作品，于是，在个人画风形成过程中，提现八大山人的东西就会侧着一些。比如韩美林老师，由于韩美林老师喜欢到宁夏六盘山临摹摩崖石刻，于是，韩美林老师的书法和绘画处处都能提现出六盘山模崖石刻的造型特点。
我们说，临摹别人的作品必须注意几个方面，一方面，临摹需要遵循几方面原则，首先，要认真临摹，要读懂原作，找出原作规律性的东西，临摹得越是逼真越好；然后是摒弃原作糟粕的东西，提炼出原作的精华，把自己优秀的内容揉进去，逐步形成自己的风格特点，随着时间的延续，自己的风格不断凸现，别人的风格不断淡化，最终形成明显自己特点的画风。
当然，临摹是分阶段的，不同的阶段临摹不同的蓝本，蓝本不同，吸收的内容也各不相同。同时还要注意，千万不要只盯着一个人的画临摹，如果只临摹一个人的作品，你自己的风格很难形成的。
总之，我们可以在绘画基础牢固的基础上选择自己喜欢的画风去临摹，再加上大量写生创作,不断体会自己的作画方式,于是，慢慢形成自己的技法和套路,也就是你自己的风格了。
文/画作/周存玉
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